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国际舞台上的中国游戏音乐在哪里?

Updated: Dec 26, 2019

文章来源:音乐在线观察


2018年12月7日,游戏界奥斯卡TGA落下帷幕,《使命召唤15》、《战神4》等游戏纷纷亮相颁奖典礼。其中《荒野大镖客2》突出重围,一举拿下年度最佳音乐\配乐奖。回顾往年的TGA最佳游戏音乐奖,2017年的《尼尔:机械纪元》、2016年的《毁灭战士4》等等,所有的获奖、提名,基本上都是外国游戏,为何很少在国际舞台上看到中国游戏音乐的身影?

游戏音乐的发展史

游戏之所以被称为第九种艺术,是因为其是各项艺术的集合体。游戏是一个独立的、完整的世界。而在这个游戏缔造的世界里面,音乐是不可或缺的因素。

早期的游戏背景音乐,因为硬件容量的限制,只能模拟单声道且通过不断循环播放覆盖从而组成当时所谓的游戏音乐。更重要的是当时电子游戏的音乐制作技术只有程序员才能掌握,音乐制作人并没有参与到其中。直到1979年日本游戏公司太东推出的《太空侵略者》,才可以说是第一款具有连贯“曲子”的游戏出现。

到后来,随着硬件的提升,游戏音乐已经基本扫除了硬件设施上的障碍。但是限制实物发展的往往不是技术,而是人类的观念。游戏开发商还是以“音乐人不懂游戏”把作曲家拒之门外。这一情况一直持续到1984年年底,当时Enix公司在FC上开发了一款叫做《勇者斗恶龙》的游戏,这款游戏邀请了专业的作曲家来制作游戏音乐。这一举措给玩家耳目一新的感觉,也使得《勇者斗恶龙》成为日本游戏界连续几年的销量冠军。商业的成功让开发商意识到了游戏音乐的重要性,进而争相聘请专业音乐人士为游戏配乐。至此,游戏音乐的时代才真正的到来。



时光步入90年代,个人电脑兴起,其运算处理速度和硬盘存储量,给游戏开发提供了一个广阔的空间。这个时候制作者再也不必因为担心存储空间太小,而在音乐素材的数量和质量问题上捉襟见肘。新技术的发展为游戏音乐提供了更为广阔的舞台。其中,以《RO仙境传说》为主,当时《仙境传说》的音乐可谓是当时网游里面的顶尖水平,每张地图单独的配乐加上配乐风格严格按照游戏场景和游戏设定,给玩家留下了非常深刻的印象。

同样的,游戏音乐在纯音乐领域也得到了越来越多的重视和喜爱,不仅如此,游戏音乐在奖项上仍可有所斩获。独立游戏音乐家Austin Wintory为PS3游戏《冠军之旅》所制作的音乐,更是提名了格莱美最佳视觉媒体原声类,他的这一优秀作品同时打破了美国音乐排行榜媒体原声音乐类别从来都是电影音乐垄断的历史,更获得了Spike电视游戏奖最高奖。也就是因为摆脱了技术的限制,加上开发商对游戏音乐的越来越重视,才使得游戏音乐计入到了今天百花齐放的时代。

国内游戏音乐现状

再说国内的游戏音乐,国内的游戏音乐给大众最深的印象应该就是古风类型的的音乐了。从最初的“仙剑”系列,一代的《蝶恋》,二代的《水龙吟》等等,仙剑系类给我们带来的经典曲目可谓数不胜数。但是,国内的游戏音乐似乎被这种“国风”给局限住了。

纵观国内的游戏音乐,单机游戏由于盗版的冲击,只余“三剑”苦撑,虽然近今年冒出一些似乎要打破局面的国产单机,比如《太吾绘卷》等,但不管是在游戏内容方面,或者是游戏音乐方面,都没有跳出“国风”这个大圈子。

而网游方面,质量也是参差不齐。网游+娱乐明星+口水歌,的宣传模式曾经近乎毁掉了国内对网游的认知。例如陈小春的《贪玩传世》,娱乐明星们靠着给各种游戏唱主题曲赚的盆满金箔,而真正留给游戏bgm制作的费用少的可怜。这些游戏厂商们给玩家们呈现的不是一场视听盛宴,而是一堆电子垃圾。

再这样的局面下,一群蛰伏在“泥沙”中的音乐团队开始意识到优质原创音乐对于游戏的重要性。国内的优秀游戏音乐制作团队(如小旭游戏音乐、月之门等团队)开始认真的创作优质音乐。这些作品逐渐的得到了玩家们的认可和喜爱。优秀的原创游戏音乐如雨后春笋一般的涌现了出来。

拿《剑三》为例,《剑网三》的首张官方音乐专辑《剑歌江湖》屡获佳绩。截止2017年12月31日,售价888元的实体专辑售出了2.5w张,而1月24日才上线的20元数字专辑竟有了190w的下载量。优秀的配乐仿佛让人们身临其境,将玩家们置入了《剑侠情缘》那个快意恩仇的江湖,而“月之门”这块金字招牌,也深深的印入了玩家们的内心。

《剑网三》等大牌网游的成功,表面上好像是打破了国内游戏音乐的局面,但是,在内容方面,还是在走“国风”的老路,国内的游戏音乐制作人仿佛被“国风”这个圈子套牢了一样,国产游戏音乐似乎走进了“国风”这个死胡同。

虽然国内游戏音乐在现在已经初具规模,但仍然呈现出单一化、同质化的倾向。目前,中国的游戏音乐制作产业远不如游戏行业那么火爆。



国内外游戏音乐对比

为何国内的游戏音乐发展没有国外那么火爆?归根结底还是对游戏音乐的态度不同。主要体现在:

一、 预算方面

据资料显示,美国全职游戏音乐师2013的平均年薪为95682美元,而美国程序员的平均年薪为93251美元,游戏策划为73864美元,可以看出在整个游戏制作的环节里,游戏音乐制作人的薪资是非常高的。而国内的状况则凄惨得多,据某国内从业人员介绍,200~1200万左右总投资的项目,其音乐制作费用只在1~4万之间,即使是2000万以上预算的相对大作,音乐上的花费也鲜少超过5万元,在国内,音乐制作费用达不到总预算5%的例子比比皆是。国内游戏开发公司,在游戏音频上的预算投入通常不及游戏开发总预算的1%,国内全职游戏音乐制作人,基本上是在温饱线上徘徊。

二、 游戏音乐的开发模式不同

国外有一定规模的游戏开发公司,一般都会有专门的音频制作团队,通常还细分为音乐制作人、音效设计师等。如制作了上百个好莱坞大片的音乐工作室Two Steps From Hell,其作品包括《X战警》、《木乃伊》、等,同时也制作了《质量效应2》、《龙腾世纪:起源》等的游戏原声。这样雄厚实力的音乐人和工作室加持,国外许多游戏的音乐自然有着优良的品质。



就目前来说,国内上万家大大小小的游戏开发公司,能够聘请专门音频制作人员的,大概还不到1%。大多数游戏研发团队选择外包给专门的游戏音乐外包公司。那么这些游戏音乐到底做出来啥样,在很大程度上就取决于外包公司水平如何了。


三、 对待音乐人的态度

国外的游戏音乐制作人,普遍更受尊重。国外的游戏音乐制作人会很积极的参与到游戏整体开发的讨论中,甚至有时能影响游戏开发方向。音乐完成后,只要在游戏整体风格上不过于偏差,其他研发伙伴通常不会太过苛刻,较为尊重音乐制作人的专业能力。

国内因为大部分游戏音乐都是以外包形式制作,音乐制作人和研发团队之间是乙方和甲方的关系,于是音乐制作人经常处于较为被动的位置,比如接到不符合编曲常识的制作意见、极其笼统模糊的制作需求、刻板的要求山寨某段成名乐曲等等,非常不利于音乐制作人的发挥。

   如果国内游戏音乐要在国际舞台上立足,或许只有改变对游戏音乐、游戏音乐制作人的看法,才能真正意义上的打破现在局面,在国际舞台上展现中国游戏音乐的魅力。

音乐,从来不是一款游戏的主角,但是因为它的存在,游戏才能给玩家带来更深入的体验,紧张、刺激、忧伤、兴奋……游戏音乐调动着玩家的情绪,震撼着玩家的心灵,我们没有理由也不应该忽视它。

游戏音乐,常常承载着玩家对一款游戏的回忆,因而有着特殊的意义。国产游戏音乐发展到现在,虽然已经逐渐为人所注意,但总体水平仍然与国外有不小的差距。但是,我们相信游戏音乐产业仍然会向着更好的方向发展。游戏不只是一款可以“玩”的产品,更是一件可以被”欣赏“的艺术品,游戏音乐也必将迎来更广阔的天地。

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